CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO: Start 28 febbraio 2018 - LA LUCE IN FOTOGRAFIA: Specializzazione per la FOTOGRAFIA DI MODA - FASHION - BEAUTY E GLAMOUR al CSF ADAMS di ROMA - Francesco-Francia-fotografo-pubblicitario, fashion, fotografia-pubblicità, fotografo di moda, italian fashion photographer, fotografo pubblicitario roma, fotografo pubblicitario Milano, fashion photographer, fotografo pubblicitario napoli, fotografo di moda firenze, fotografo terni, fotografia per pubblicità, creative photography, lighting setup, editoriali moda, fotografo still-life, fashion editorial, look book, commercial photography, fotografia commerciale, glamour photographer, fotografia di moda, milano fashion photographers, fotografo fashion, fotografo glamour, fotografia glamour, fotografo di moda roma, studio fotografico Terni, fotografo Roma, fotografo Firenze, sala posa terni, fine art photography, fotografia industriale, , Fotografo Perugia, fotografia di moda, fotografia pubblicitaria, fotografo professionista, fotografo playboy, fotografo modelle, models photographer, fotografia professionale, professional photography, docente di fotografia, insegnante fotografia, fotografo master nikon school, fotografo nikon, advertising photography, still-life, campagne pubblcitarie, cataloghi, calendari, look book modelle, workshop fotografici, Fotografia industriale, Schemi luce, workshop di fotografia, fashion photography, professional photography, fotografia industriale, fotografia professionale, fotografo glamour roma, fotografo Roma, fotografo milano, fotografo napoli, fotografo rimini, studio fotografico roma, fotografia di nudo, book fotografici, fotografia di nudo, Studio fotografico Roma, Sala posa Terni, Sala posa Roma, fotografia roma, fotografo firenze, rimini, napoli, fotografo milano, fotografo perugia, vip photography service, beachwear photography, street fashion photography

CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO: Start 28 febbraio 2018 – LA LUCE IN FOTOGRAFIA: Specializzazione per la FOTOGRAFIA DI MODA – FASHION – BEAUTY E GLAMOUR al CSF ADAMS di ROMA

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  • 10 febbraio 2018
  • by Francesco Francia
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Inizio del corso: martedì 27 febbraio 2018 ore 20.30
Roma – CSF ADAMS Via Biagio Pallai
Tutti i Martedì per tre mesi ore 20:15 – 23:00

La Luce in fotografia – livello avanzato

Link diretto al sito per l’iscrizione :  Clicca qui

Tramite il metodo del  learning by doing, il docente si addentrerà in modo metodico e chiaro nella complessa tematica dell’ uso della luce in relazione alla comunicazione visiva.

Verrà fatta una panoramica completa delle sorgenti luminose, dei modellatori luce e della  loro specifica funzione sul set.

Saranno illustrate e spiegate le fondamentali  tecniche per la modellazione della luce ed il loro corretto impiego, soprattutto nelle sessioni di scatto dove i partecipanti potranno sperimentare in modo diretto le molteplici opportunità per conferire alla foto  una specifica  atmosfera, anche attraverso l’impiego di   semplici mazzi tecnici.

Verranno spiegati e dimostrati durante gli shooting  i principali  sistemi di illuminazione e i verranno forniti gli strumenti necessari per valutarli e sceglierli in relazione alle loro specifiche idoneità e possibilità di impiego.

Il cuore del corso sarà la costruzione di set fotografici attraverso il metodo di sperimentato da anni da Francesco: l’applicazione del sistema zonale alla fotografia di ritratto (intesa nel senso più ampio del termine), per avere sempre il controllo assoluto della scena  sotto il profilo dell’esposizione e dell’illuminazione. Con questo metodo anche apportando variazioni sulla disposizione delle luci e cambiando i modellatori, il fotografo è in grao di valutare rapidamente le correzioni da fare  senza misurare ripetutamente la luce e senza controllare il display della fotocamera, per avere la massima fluidità del workflow.

Si partirà dalla scelta preventiva degli schemi luce più idonei alle esigenze di scatto, all’analisi delle varianti più complesse in relazione al genere fotografico, all’atmosfera desiderata  e alla fisionomia del soggetto.

I partecipanti saranno guidati passo passo nella costruzione del set luci, partecipando in modo attivo alla risoluzione delle problematiche e alla gestione della scena.

Saranno realizzati sessioni fotografiche con una modelle professioniste per costruire set  diversificati e sperimentare quanto appreso durante la teoria in aula: dalla scelta alla realizzazione del sistema di illuminazione, fino alla scalta delle varianti per adattarlo al meglio allo shooting in esame.

Verrà affrontato inoltre in modo esaustivo, con dimostrazioni pratiche in studio, l’uso combinato della luce continua  e della luce flash, sia nelle tecniche di fill-in che in quelle in cui il flash prevale rispetto alla luce solare (metodo utilizzato frequentemente nella fotografia di moda).

 

prossima sessione (modulo avanzato)  – 27 febbraio 2018 ore 20.30

(foto Francesco Francia)

IL PROGRAMMA:

1) – Gli illuminatori, i modellatori della luce e tutti gli strumenti del mestiere: accessori – pannelli – esposimetro – color check

2) – La luce continua – la gestione del set a luce continua indoor / outdoor – uso avanzato dell’esposimetro e sistema zonale

3) – La luce Flash – Governare la luce flash e costruzione di set indoor /outdoor – uso avanzato dell’esposimetro e sistema zonale

4) – Sessione di scatto n. 1 – Il nudo e la luce continua: capire, gestire e creare con la luce usando 3 elementi della fotografia: Texture – Pattern – Forma

5) – Analisi del materiale e critica fotografica correttiva
6) – I 10 schemi luce della tradizione ritrattistica rapportati alla fotografia di moda e alla fotografia

pubblicitaria
7) – Sessione mista learning by doing: analisi degli schemi luce per ritratto ambientato e fotografia

pubblicitaria;

sessioni di scatto: Il rembrant – Luce piena – Luce di Taglio
8) – Sessione mista learning by doing: analisi degli schemi luce per Il beauty pubblicitario e beauty fashion:

sessione di scatto con: Luce a Farfalla in beauty – Luce a Fessura beauty – Luce ad Anello 9) – Sessione mista learning by doing: analisi degli schemi luce per Il fashion e per la fotografia

pubblicitaria: e sessione di scatto con: Controluce – Luce astratta – Silhouette
10) – Sessione di scatto con modella professionista – Set e foto di Francesco Francia – Schema luci costruito

e scelto dagli allievi.
11) – Analisi, discussione materiale risoluzione dei dubbi e problematiche individuali
12) – la post produzione nella fotografia di moda e nel glamour – gestire la luce anche dopo lo scatto

Durata corso: 3 mesi
Frequenza: settimanale
Durata singola lezione: tre ore
Costo iscrizione € 30.00
Costo corso: € 450.00 (€150.00 mese)
Costo complessivo (corso + iscrizione) € 480.00 Rilascio attestato di partecipazione

 

Clicca e visualizza  l’allegato per il programma completo del corso di illuminotecnica per la fotografia di livello avanzato

ENGLISH VERSION:

Lighting systems for photography – advanced level

Through the method of learning by doing, the teacher will enter methodically and clearly in the complex subject of the use of light in relation to visual communication.

A complete overview of the light sources, light modellers and their specific function on the set will be made.

The fundamental techniques for light modeling and their correct use will be illustrated and explained, above all in the shooting sessions where the participants can directly experience the multiple opportunities to give the photo a specific atmosphere, even through the use of simple decks technicians.

The main lighting systems will be explained and demonstrated during the shootings and the necessary tools will be provided to evaluate them and choose them according to their specific suitability and employment possibilities.

The heart of the course will be the construction of photographic sets through the method experimented by Francesco for years: the application of the zonal system to portrait photography (understood in the broadest sense of the term), to always have absolute control of the scene under the exposure and lighting profile. With this method also making changes to the arrangement of the lights and changing the modelers, the photographer is able to quickly evaluate the corrections to be made without repeatedly measuring the light and without checking the display of the camera, to have maximum fluidity of the workflow.

We will start from the preventive choice of the most suitable light schemes to the shooting needs, to the analysis of the most complex variations in relation to the photographic genre, the desired atmosphere and the physiognomy of the subject.

The participants will be guided step by step in the construction of the lighting set, participating actively in solving problems and managing the scene.

Photographic sessions will be carried out with a professional model to build diversified sets and to experiment with what has been learned during the classroom theory: from the choice to the realization of the lighting system, up to the variation of the variations to best fit the shooting in question.

In addition, the combined use of continuous light and flash light, both in fill-in techniques and in those in which flash prevails over sunlight, will be covered in a comprehensive way, with practical demonstrations in the studio (a frequently used method in photography). fashionable).

 

next session (advanced form) – 27 February 2018 at 8.30 pm

(photo Francesco Francia)

THE PROGRAM:

1) – Illuminators, light modellers and all the tools of the trade: accessories – panels – light meter – color check

2) – Continuous light – the management of the indoor / outdoor continuous light set – advanced use of the exposure meter and the zonal system

3) – Flash light – Grooming flash light and building indoor / outdoor sets – advanced use of exposure meter and zone system

4) – Shooting session n. 1 – Nude and continuous light: understand, manage and create with light using 3 elements of photography: Texture – Pattern – Shape

5) – Material analysis and corrective photographic criticism
6) – The 10 light schemes of the traditional portraiture related to fashion photography and photography

Advertisement
7) – Mixed session learning by doing: analysis of light patterns for portrait and photography

advertising;

shooting sessions: The Rembrant – Full Light – Cut Light
8) – Mixed session learning by doing: analysis of light schemes for advertising beauty and beauty fashion:

shooting session with: Butterfly light in beauty – Slit beauty light – Ring light 9) – Mixed session learning by doing: analysis of light schemes for fashion and photography

advertising: and shooting session with: Backlight – Abstract light – Silhouette
10) – Shooting session with a professional model – Set and photos by Francesco Francia – Light scheme built

and chosen by the students.
11) – Analysis, material discussion, resolution of doubts and individual problems
12) – post production in fashion photography and glamor – manage the light even after shooting

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