Full immersion di fotografia pubblicitaria

2 DAYS WITH FASHION AND ADVERTISING PHOTOGRAPHY
workshop fotografico

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IL VIDEO BACKSTAGE

NIKON SCHOOL WORKSHOP Master Francesco Francia Backstage Davide Vasta

Descrizione e scopo del workshop
Nikon School presenta un workshop unico nel suo genere: un full immersion sulla fotografia pubblicitaria della durata di due giorni, insieme al fotografo Francesco Francia e alla stilistaAmbra Lucidi, per un learning by doing mirato alla realizzazione di un vero catalogo moda.

Questo stage sarà infatti uno spaccato reale sulla fotografia pubblicitaria professionale, dal quale nascerà un prodotto  finalizzato alla stampa e divulgazione: il catalogo primavera estate 2015 della stilista internazionale Ambra Lucidi  che presenterà in esclusiva e metterà a disposizione per NIKON SCHOOL, la sua nuova linea moda dal titolo: ‘Happy 70 collection”.

Un approccio nuovo ed efficace allo studio della fotografia professionale e all’apprendimento dei “segreti del mestiere”, basato su un lavoro realmente commissionato in cui i partecipanti saranno parte attiva del team work. L’obiettivo è far vedere come realmente viene creato e gestito un lavoro fotografico a livello professionale dalla A alla Z, non  simulando ma “facendo”.

La possibilità offerta ai partecipanti è infatti quella di capire concretamente come nasce l’idea e come viene sviluppata partecipando attivamente a tutte le fasi: dall’analisi degli outfits alla scelta del make-up, dalla creazione dello storyboard alla costruzione dei set fotografici, dallo scatto in studio (sia still life che fashion con modella professionista) alla post produzione finale.

Saranno fatti approfondimenti sulle motivazioni delle scelte intraprese, sia in fase progettuale che in corso d’opera, sempre nell’ottica del rispetto delle linee guida del committente che rappresenteranno contemporaneamente vincoli ed opportunità.
Durante le sessioni di scatto che riguarderanno sia la fotografia di soggetto che lo still-life commerciale, saranno  analizzati approfonditamente sia gli aspetti tecnici che comunicativi.

Aspetti tecnici
Il corso oltre ad analizzare aspetti specifici riguardo la fotografia pubblicitaria, di moda e commerciale, sarà anche incentrato su temi più generali e di ampia fruizione, come la composizione fotografica, le tecniche di ripresa, la scelta delle attrezzature,  l’illuminotecnica  per ritratto in studio e still-life.

Riguardo la fotografia in studio, oltre alle tecniche di ripresa per questo tipo di immagini, verranno descritte e motivate le scelte delle ottiche, dei corpi illuminanti e il loro impiego in base alle esigenze creative.
Verrà sempre motivata la scelta degli schemi luce utilizzati nei vari set in base all’atmosfera desiderata, al taglio fotografico e alle caratteristiche della modella.

Nei due giorni di lavoro in base alle esigenze del cliente e al numero di outfits da fotografare si effettueranno diversi set fotografici sia di still life che fashion con modella, e successivamente saranno evidenziati tutti i passaggi che porteranno alla creazione e alla scelta delle immagini finali, di cui verrà effettuata anche post produzione impaginato grafico finale.

Aspetti comunicativi
Verrà analizzato il tema della collezione moda e il look scelto, verranno analizzate le linee guida dettate dal cliente in base al mood desiderato.
Verranno ideate e realizzate immagini che dovranno sia rispettare i paletti commerciali, sia essere realmente efficaci per “colpire” il target di mercato prescelto.
Verrà svolto un lavoro d’equipe con la modella, che sarà coinvolta dal team fin dalla fase creativa per poter poi interagire sul set con la massima efficacia.
Verranno selezionate dal team le immagini migliori ed efficaci e verranno fatti gli abbinamenti per sulla base della grafica del catalogo.

PROGRAMMA

Primo giorno 28 marzo | In aula

– presentazione  ed elementi di fotografia pubblicitaria
– presentazione del progetto e del workshop
– costruzione del team work con  assegnazione di specifiche mansioni
– definizione obiettivi del lavoro e delle  linee guida da rispettare
– analisi degli abiti e degli outfit proposti
– definizione dei look, del mood e realizzazione dello storyboard
– elementi di fotografia still-life.

28 marzo | In studio

– studio dei set per still-life e scelta  delle attrezzature
– organizzazione delle scene e definizione di compiti e ruoli
– allestimento set e schemi luce
– sessioni di scatto still-life

28 marzo | In Aula

– analisi degli scatti e selezione fotografica.

Secondo giorno 29 marzo | In aula (molto breve)

– Visione degli scatti scelti nel primo giorno e previsualizzazione del “prodotto finale”
– Elementi di fotografia di ritratto in studio, con particolare riferimento alla fotografia di moda
– Tecniche di ripresa e consigli pratici per affrontare i set con modella.

29 marzo | In studio

– incontro con  MuA e Hairstylist per condivisione del look scelto.
– allestimento dei set luci e scenografia
– presentazione della modella professionista  e brain storming pre-set
– realizzazione dei set programmati con modella  sulla  base dei mood e  dello storyboard
– eventuale  realizzazione dei set “extra work” e sperimentazioni accessorie da proporre

29 marzo | In Aula

– analisi degli scatti e selezione fotografica
– abbinamenti fotografici fra gli scatti delle due giornate
– elementi di post produzione e ritocco estetico
– post produzione finale su alcuni scatti
– bozza dell’impaginato grafico e realizzazione finale.

Stilista: