https://www.nikonschool.it/learning/fotografia-di-soggetto.php
https://www.nikonschool.it/learning/comprendere-gestire-luce-in-fotografia.php
Con immensa gioia, ad aprile DOPPIO APPUNTAMENTO in Nital : FULL IMMERSION di due giornate per un Week End all’insegna delle fotografia e comunicazione visiva nella sede Nikon, dove ho preparato un corso per il Sabato livello base-intermedio ed un Workshop per la domenica livello medio avanzato , ma entrambi APERTI A TUTTI, appassionati, amatori e professionisti:
Sabato: La fotografia di soggetto e la comunicazione visiva:
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Domenica: Comprendere e gestire la luce in fotografia
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Il corso del primo ha una quota di 59 € ma è accessibile GRATUITAMENTE per chi i iscrive al Workshop della domenica.
Un evento per il quale avremo oltre a modelle professioniste, una serie di contenuti e sessioni di scatto dai ritmi serrati
PRIMO GIORNO
La fotografia di soggetto e la comunicazione visiva
Tutti coloro che si iscriveranno al Workshop
“Comprendere e gestire la luce in fotografia” di domenica 2 aprile
potranno partecipare
GRATUITAMENTE a questo corso
01 APRILE 2017 | Nital S.p.A.
ORARIO: 08:30 – 19:30, pranzo libero dalle 13:00 alle 14:00
QUOTA: € 59,00 | NPS, NPA ed NPU € 39,00
GRATUITO per gli iscritti al workshop “Comprendere e gestire la luce in fotografia”
MASTER: Francesco Francia
LUOGO: Nital S.p.A. | Via Vittime di Piazza Fontana, 54 Moncalieri (TO)
La composizione, la tecnica di ripresa e l’illuminotecnica per conoscere e gestire gli elementi del linguaggio fotografico e concretizzarli in un’immagine efficace.
Tecnica, psicologia e luce al servizio dell’arte fotografica.
SINTESI DEGLI ARGOMENTI TRATTATI
Le linee guida per la costruzione di un’immagine efficace: l’idea, la ricerca, la costruzione del set fotografico in base ad un concept, la composizione e gli elementi chiave della fotografia e della comunicazione visiva, l’illuminotecnica e la scelta degli schemi luce in base all’atmosfera desiderata, la tecnica di ripresa e la gestione del set.
DESCRIZIONE
Il corso, di livello intermedio, sarà realizzato da Francesco Francia, fotografo pubblicitario e docente di fotografia, master Nikon School, specializzato in illuminotecnica avanzata. Le tematiche affrontate saranno di ampio respiro anche se il cuore del seminario sarà incentrato su aspetti tecnici come: composizione, tecnica di ripresa e sistemi di illuminazione atti ad indirizzare i partecipanti alla realizzazione di immagini efficaci in tutti gli ambiti della fotografia di soggetto, sia indoor che outdoor, con particolare riferimento alla fotografia di ritratto ambientato e alla fotografia pubblicitaria. Il docente illustrerà, attraverso un percorso ricco di contenuti, note tecniche e dimostrazioni pratiche, i processi che portano alla realizzazione di un progetto fotografico dalle fasi preliminari fino alla conclusione del processo creativo, concretizzato e reso efficace dalla tecnica di ripresa e di illuminazione. Verranno illustrate per mezzo di supporto didattico, casistiche reali tratte da shooting, campagne pubblicitarie e set fotografici di vario genere. I partecipanti visioneranno foto e analizzeranno, con il docente, il dettaglio di logiche, tecniche compositive, schemi luce.
Durante tutto il corso Francesco Francia sarà a disposizione per rispondere ad eventuali domande inerenti il programma della giornata e nella fase conclusiva del seminario, verrà lasciato del tempo per gli interventi dei partecipanti che potranno sottoporre esperienze personali e problematiche attinenti le proprie esigenze di scatto a prescindere dal genere fotografico utilizzato.
GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO
Ritratto in studio, ritratto ambientato, fotografia pubblicitaria, fotografia di moda, fotografia beauty, fotografia glamour.
COSA IMPARERAI IN QUESTO CORSO
COMPOSIZIONE:
elementi fondamentali della fotografia e della comunicazione visiva. Elementi avanzati della fotografia: la costruzione dell’atmosfera, fondamenti di analisi dell’immagine, fondamenti della composizione fotografica, metodi per valutare, gestire e bilanciare gli elementi cardine dell’immagine. Semplici tecniche per realizzare immagini più efficaci.
METODOLOGIA E KNOW-HOW PROFESSIONALE:
principi e metodi per realizzare un lavoro fotografico organico ed efficace. Basi per la realizzazione di un racconto fotografico come un reportage o un editoriale moda. La direzione del set e delle figure professionali.
La realizzazione delle immagini: dalla gestione della modella al rapporto soggetto sfondo.
TECNICA:
principi base per la gestione e la modellazione della luce. Metodi avanzati di misurazione: interpolare con metodo scientifico e logica le rilevazioni di luce incidente e luce riflessa.
Elementi del sistema zonale esteso a tutti i generi fotografici. Realizzazione di una foto di qualità in qualsiasi condizione di illuminazione. Fondamenti di illuminotecnica con dimostrazioni pratiche, principi cardine utili a costruire un sistema di illuminazione perfetto. La gestione della luce e la modellazione, principi gestionali della luce flash in fusion con la luce naturale.
Settaggi macchina in relazione ai set luce più complessi. Gli schemi luce fondamentali nella ritrattistica.
Fondamenti di struttura degli schemi luce più avanzati con varanti in base alle esigenze di scatto.
APPROFONDIMENTI TECNICI E DIMOSTRAZIONI PRATICHE
La costruzione di un set ed i sistemi di illuminazione classici rivisitati in base al genere fotografico, all’atmosfera prescelta e alla fisionomia del soggetto. I sistemi di illuminazione, gli schemi luce, i rapporti di illuminazione. La misurazione a zone e la costruzione della scena. e sorgenti luminose a luce continua e a luce flash, i modellatori luce ed il loro impiego specifico, costruzione di un set step by step, luce dopo luce, con almeno cinque illuminatori illustrando le funzionalità e le caratteristiche di ciascuna luce, le variazioni possibili e le potenzialità applicative. Realizzazione pratica in aula di alcuni schemi luce sulla base di quanto esposto.
COME FUNZIONA LA DIDATTICA?
I corsi e workshop di Francesco Francia sono caratterizzati da un ambiente informale che consente un rapporto diretto e produttivo tra docente e allievi. I partecipanti sono continuamente stimolati e invitati a collaborare e interagire con l’insegnante così da sentirsi parte integrante della lezione e non semplici spettatori. In qualunque momento i partecipanti possono interrompere la lezione per fare domande, richiedere approfondimenti oppure consigli pratici per risolvere le proprie esigenze personali. Gli argomenti sono esposti in modo semplice e chiaro, cercando sempre di fornire esempi reali e dimostrazioni pratiche.
COSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?
La disponibilità del docente non termina con il corso, si potrà continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network, in questo modo gli alunni non si dovranno ricordare la totalità delle nozioni insegnate durante il corso in quanto, in caso di dubbi, potranno sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di settimane o mesi dal corso.
PREREQUISITI
Il workshop è aperto a tutti, principianti e professionisti.
COSA PORTARE CON TE?
Per partecipare al corso non è necessario portare materiale specifico. Al fine di seguire in modo pratico alcune parti del corso è consigliato portare una fotocamera reflex con ottiche a piacere. Ti consigliamo di portare il materiale necessario per prendere appunti.
ORARI DEL CORSO
Ore 08.30: registrazione partecipanti
Ore 09.00: briefing introduttivo
Ore 9.30: teoria in sala cinema e proiezione slide
Ore 13.00: pausa pranzo libero
Ore 14.00: teoria in sala cinema e dimostrazioni tecnico-pratiche di approfondimento
Ore 16.00: coffee break di 15 minuti
Ore 16.15: teoria e dimostrazioni tecnico-pratiche di consolidamento
Ore 18.00: la parola ai partecipanti: domande e risposte
Ore 19.15: fine lezione
Tutti coloro che si iscriveranno al Workshop
“Comprendere e gestire la luce in fotografia” di domenica 2 aprile
potranno partecipare
GRATUITAMENTE a questo corso
02 APRILE 2017 | Nital S.p.A.
Tutti coloro che si iscriveranno a questo corso potranno partecipare GRATUITAMENTE
al workshop La fotografia di soggetto e la comunicazione visiva
Gli schemi luce fondamentali nel ritratto ed i sistemi di illuminazione avanzati per la fotografia di moda, il beauty ed il glamour.
WORKSHOP DI ILLUMINOTECNICA
LIVELLO MEDIO-AVANZATO
SINTESI DEL WORKSHOP ED ARGOMENTI TRATTATI
Il workshop, di livello intermedio-avanzato, sarà realizzato da Francesco Francia, fotografo pubblicitario e docente di fotografia, master Nikon School, specialista di illuminotecnica.
Verranno illustrati ed analizzati in modo chiaro i principi fondamentali alla base dell’illuminazione per la fotografia che forniranno la chiave di lettura per la costruzione di immagini efficaci realizzate con schemi luce pertinenti alle finalità comunicative ed emotive dello shooting.
COSA FAREMO ED IMPAREREMO IN QUESTO WORKSHOP
Tramite il metodo del learning by doing il docente introdurrà, in modo metodico e chiaro, la complessa tematica dell’uso della luce in relazione alla comunicazione visiva. Verrà fatta una panoramica completa delle sorgenti luminose, dei modellatori luce e della loro specifica funzione sul set.
Saranno illustrate e spiegate le fondamentali tecniche per la modellazione della luce ed il loro corretto impiego, soprattutto nelle sessioni di scatto dove i partecipanti potranno sperimentare in modo diretto le molteplici opportunità per conferire alla foto una specifica atmosfera, anche attraverso l’impiego di semplici mazzi tecnici.
Verranno spiegati e dimostrati durante gli shooting i principali sistemi di illuminazione e verranno forniti gli strumenti necessari per valutarli e sceglierli in relazione alle loro specifiche idoneità e possibilità di impiego.
Il cuore del workshop sarà la costruzione di set fotografici attraverso il metodo utilizzato da anni da Francesco Francia: l’applicazione del sistema zonale alla fotografia di ritratto (intesa nel senso più ampio del termine), utile al fine di avere sempre il controllo assoluto della scena sotto il profilo dell’esposizione e dell’illuminazione. Con questo metodo, anche apportando variazioni sulla disposizione delle luci e cambiando i modellatori, il fotografo sarà in grado di valutare rapidamente le correzioni da apportare senza misurare ripetutamente la luce e senza mai controllare il display della fotocamera. Si valuterà la scelta degli schemi luce più idonei alle esigenze di scatto, l’analisi delle varianti più complesse in relazione al genere fotografico, l’atmosfera desiderata il tutto in relazione alla fisionomia del soggetto. I partecipanti saranno guidati nella costruzione del set luci, partecipando in modo attivo alla risoluzione delle problematiche e alla gestione della scena. Saranno realizzati sessioni fotografiche con una modella professionista per costruire set diversificati e sperimentare quanto appreso durante la teoria in aula: dalla scelta del sistema di illuminazione fino alla valutazione delle varianti utili all’adattamento dello shooting in esame.
Verrà affrontato in modo esaustivo, con dimostrazioni pratiche, l’uso combinato della luce continua e della luce flash, sia nelle tecniche di fill-in che nelle tecniche in cui il flash prevale rispetto alla luce solare (metodo utilizzato frequentemente nella fotografia di moda). Insieme ai corsisti si allestirà un set finale complesso spiegando le scelte effettuate e gli errori da evitare. Si costruirà uno schema incrementale partendo da una semplice keylight, e successivamente, luce dopo luce, prenderà corpo la scena in chiave beauty, con almeno sei illuminatori.
Durante i vari set fotografici verranno illustrate le funzionalità, le caratteristiche di ciascuna luce e le varie potenzialità applicative.
Tutti i fotografi avranno modo di scattare foto su ciascun set fotografico.
COME FUNZIONA LA DIDATTICA?
I corsi e workshop di Francesco Francia sono caratterizzati da un ambiente informale che consente un rapporto diretto e produttivo tra docente e allievi. I partecipanti sono continuamente stimolati e invitati a collaborare e interagire con l’insegnante così da sentirsi parte integrante della lezione e non semplici spettatori. In qualunque momento i partecipanti possono interrompere la lezione per fare domande, richiedere approfondimenti oppure consigli pratici per risolvere le proprie esigenze personali. Gli argomenti sono esposti in modo semplice e chiaro, cercando sempre di fornire esempi reali e dimostrazioni pratiche.
COSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?
La disponibilità del docente non termina con il corso, si potrà continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network, in questo modo gli alunni non si dovranno ricordare la totalità delle nozioni insegnate durante il corso in quanto, in caso di dubbi, potranno sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di settimane o mesi dal corso.
PREREQUISITI
Il workshop è aperto a tutti, principianti e professionisti.
COSA PORTARE CON TE?
Per partecipare al corso è necessario portare il proprio corredo fotografico prediligendo ottiche medio-tele. Consigliamo inoltre di portare il materiale necessario per prendere appunti.